爱情故事,细腻,镜头,攀缠,女频爆款
新腕儿拆剧系列
这两天，有一部虐恋爱情故事短剧——《攀缠》，成为榜一爆款。
相对于常规情绪冲突性短剧，虐恋感情故事没有太多视觉冲击，以牵动人心的故事为主，对制作团队提出更高要求。在这种情况下，《攀缠》的出现，令人耳目一新。
剧中男女主角间的情愫，经历多年仇恨的发酵，在后来的重逢愈发牵动人心。
据了解，《攀缠》为花笙出品的短剧，由承制公司鲸野所制作。
长期以来，花笙的男频作品很是出彩，例如《老炮儿之上阵父子兵》、《抓个女帝去打工》等，让男频一直都是花笙对外认知的标签。而鲸野这家承制公司，在公众市场也不常出现。恰是在如此低调的背景下，《攀缠》走火所带来的影响，更值得关注。
于花笙而言，《攀缠》是他们对外认知标签的一次刷新，也是自身内容领域的拓宽，意味着这家短剧公司的内容赛道从此走入多元化；对于市场来讲，短剧影视化趋势还在进行中，且这种影视内容认知还在以各家主体形式不断深化。
感情故事题材的短剧，对制作团队水平要求很高，尤其是在无剧情刺激卡点的情况下，《攀缠》要如何吸引观众们动情，让大家顺利付费解锁，就成了最大的好奇。新腕儿采访了花笙负责人王宇锐及承制公司鲸野创始人，结合他们的回答，我们对《攀缠》进行剖析，梳理《攀缠》能跑出来的原因。
电梯开门场景，拍了五个小时
《攀缠》是一部精品短剧，在花笙探索女频赛道过程中，这部剧具有里程碑式意义。
「我们一直想做好女频赛道，希望大家提起花笙会认为‘这是一家无论在男频还是女频领域，都有自己优秀作品的平台’。」花笙负责人王宇锐说。
以《攀缠》代表的虐恋爱情故事，并非是花笙「有意为之」的内容。他们尝试过多种女频题材，例如甜宠、古装、下沉市场类型题材等，都没有太大波动，而《攀缠》的出现，让他们有了信心。
《攀缠》能冲出来，与剧本和制作有直接关系。如果说剧本为《攀缠》打下感情基础，那么精良的制作一定让《攀缠》锦上添花。
「虐恋题材其实挺多的，我们平台在题材和人物关系的侧重点不同，这个题材一定要匹配优质的导演，导演本身一定要有创作的欲望，并且很适合这个题材，同时非常有审美，才能为剧本加分。」王宇锐说。
从《攀缠》最终效果来看，承制方鲸野是个非常好的选择。
在2023年5月，鲸野与花笙合作了第一部女频，后来也保持着稳定的合作关系。
《攀缠》的拍摄地点在横店和浦江，共拍摄8天时间。这部剧对转场要求很高，要对演员演技、现场灯光、拍摄手法和转场设计等不断地打磨，因此比较耗时。
例如女主阮想五年前离开燕城独自前往伦敦生活，再回到燕城的那天，和男主周景维在酒店电梯间重逢的那场戏。
那天，周景维原本在酒店大门口见到一个熟悉的背影，眼神顿了顿，以为自己认错了。
就在几秒后的电梯间，已经关上的电梯门又打开了。周景维正推了推眼镜，阮想的眼神从无意识到定睛一看，再到不可思议。
眼前出现了自己日思夜想的人，从惊讶、关切、冷静、回忆到冷漠，以为多年未见的爱人在国外结婚生子了，心中升起一阵失落。但还是会忍不住关心她。
据制作方负责人表示：
「导演对画面美感要求很高，这次拍摄中光电梯开门那场戏，就拍了5个小时，每个镜头都有设计灯光，每个眼神都一遍遍放慢回看，像男主电梯门开的时候推眼镜的动作，都是导演跟演员商量后的结果。」
类似的处理有很多。例如剧情开场时男女拥吻的场面，「导演通过现场勘察，一遍遍的找角度，灯光指导也尽可能实现导演想要的效果」。
感情题材的短剧，对制作方的水平和耐心都有更高的要求，《攀缠》在多处镜头中的呈现都十分细腻。即便是一个眼神，都荡气回肠，这是如何做到的？
用细节拍出感情中的「爱而不得」
《攀缠》整部剧通过一场场爱恨纠葛，拍出了一种「爱而不得」的感情，这恰是剧中最牵动人心的元素。而这种「爱而不得」是经过对剧本、演员、服化道和后期制作多次打磨才能做到的。
《攀缠》是由IP改编而来，剧中男主和女主人设和感情故事处理得很细腻。严格来讲，《攀缠》不完全属于虐恋题材，它更多是在讲述一段没有未完待续的感情故事，相爱却有隔阂，男主和女主一直在理性和感情中拉扯，最终解开误会。
在接到剧本后，鲸野团队尽可能在拍摄过程中还原剧本：
「我们对这个故事的理解是不需要太夸张的表现，更多是将故事娓娓道来，以贴近现实的手法去呈现，节奏才会更加舒适。因此，在最初修改剧本时，导演删减了很多拖节奏的场次，一次次的打磨剧情节奏，把所有的内容时长都聚焦到男女主身上，将故事讲清楚，放慢节奏，减少不重要的支线，每集的场次控制在两三场。」
整部剧中，所有的剧情基本上都聚焦于男女主，他们的感情线被特写放大。对于一部短剧来讲，你可以用剧中角色身份纠缠引发的冲突刺激观众的眼球，但特写下的感情故事如何能吊住观众胃口，就很考验团队了。
《攀缠》男主和女主的人设很符合女性的喜好。男主周景维作为冷峻的霸总，痴情专一，为人还很有责任心。而阮想是一个独自在国外生下孩子，打拼多年的高知女性，她坚韧果敢，又善良温柔。这种性格特质在周青柠与弟弟阮悉的事件中表现出来。
在11集酒店房间里，周景维跟回国后的阮想第一次正面交际：
「阮悉那个畜生，他出了监狱也才30岁，我家青柠，才20岁就要和冰冷的坟墓作伴。」
「那些混混是冲着阮悉来的没错，但我也没有逼着青柠跟阮悉谈恋爱，她逃课打架主动找阮悉的时候，你怎么不说是你们周家疏于管教没有及时发现，周青柠的死，从来都跟我没什么关系。」
这段话呼应了阮想性格特质下会做出的决定。她不会活在过去的悲伤中，清楚周青柠的死，跟自己的弟弟有着脱不开的关系，以至于多年未去监狱看望过弟弟。即便如此，阮想人格强大独立，不会背负起他人的人生，每个人都要为自己的人生负责。
《攀缠》对主角性格的塑造是很成熟的。
其次就是演员的选择了。女主阮想选定了演员宋彧佳，男主周景维选择了于龙。
对于演员的选择，制作方负责人表示，要避免外形幼态，会让剧情没有信服力，其次，演员要擅长细节处理，比如一个微弱眼神的闪烁，就能说出很多故事。
「我们之前跟宋彧佳合作过，她对人物细节的感情把控呈现的比较细腻，而我们想象中的阮想就应该是高瘦成熟的气质型美女，又充满柔情。而周景维是个内心坚定，嘴硬心软的成熟男性，于龙很适合这个角色。」
在上述那场戏中，周景维问阮想为什么要回来,「既然当初走得那么决绝，就应该像死了一样」。这句话后，阮想眼神闪烁了一下，想起五年的思念、情愫和为他生下的儿子，她那一瞬间很失望。
为了保证感情线的完整性，不止在演员演技、台词、神情做打磨，还用了大量特写镜头捕捉演员的面部表情，并进行升格处理：
「我们拍摄时，会跟演员沟通，需要他们慢节奏的传递感情，不急于说台词，而是用眼神去说话，哪怕是一个手部脚部特写，都能传递人物情感。」
在多层面细节烘托下，通过一系列感情拉扯，那种「爱而不得」充斥着整部剧。
观剧打分：95分
新腕儿经观剧后，给出95分，可以以评分表五个维度来了解。
在演员演技方面，给出19分。《攀缠》中男主于龙和女主宋彧佳的演技很传神，更强调神态的演绎。例如周景维对阮想爱恨交加的感情，还有阮想外柔内刚的性格，均精准阐释了两个角色的性格特质。
在剧情设计方面，给出18分。《攀缠》剧情完整，整部剧紧贴男女主感情线，而周景维的妹妹周青柠的事件，还有姜静姝，会在关键时刻阻挠男女主感情，增加观众们的期待，剧情有始有终，比较完整。
服化道方面，给出20分。《攀缠》的服化道配置是很周全的。「导演会通过对角色人物性格的理解，从不同人物的性格、年龄、职业等情况搭配服饰，有需要会采买服饰。例如阮想作为创意总监，她上班以职业装为主，生活中是一位母亲，就会搭配温柔的丝绸材质服装，以白粉色为主。」
题材创新维度，给出18分。《攀缠》由IP改编而成，这段再度重逢的爱情故事，牵动人心。
风险控制指数，给出20分。
《攀缠》是花笙在女频方向的标志性作品，它意味着这家平台的内容更加多元，不再是单一的男频短剧，而女频所代表的高质量影视化内容，对整个短剧行业的精品短剧内容生产力是一项考验，花笙已经完成了这场趋势性考验。
时至今日，男频和女频所代表的内容意义已然不同。《攀缠》真正的意义是精品短剧，而精品短剧将构成各家公司的核心竞争力。
内容为王的时代，到来了。
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原文链接：拆解《攀缠》：花笙再现女频爆款，细腻镜头下的爱情故事
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