地狱开局后，《异人之下》不会像《封神》那样逆袭了

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从观众口碑而言，电影版《异人之下》几乎是“全面溃败”。

读娱 | yiqiduyu

文 | 零壹

7月26日-28日这个周末档期里，最令市场惊喜的是《抓娃娃》的强势后劲。

《死侍与金刚狼》《异人之下》《蓝色禁区： 凪》的上映，以及《解密》《从21世纪安全撤离》在周末大规模点映，《抓娃娃》的市场份额本应该受到较大冲击。 结果连续三天，《抓娃娃》都连续稳坐单日票冠宝座，且上座率也呈现出遥遥领先的趋势，看来30亿+的预期仍然稳定。

而大大跌破预期的，就是乌尔善执导的漫改电影《异人之下》了。

顶着国漫大IP《一人之下》的光环和乌尔善导演在《封神第一部》后的市场认可，《异人之下》在灯塔专业版中的映前媒体预测达到了4.5亿-8亿，也让周五《异人之下》排片率达到24.4%，仅次于《抓娃娃》的30.1%。但最终《异人之下》上座率仅6.9%，是周五单日票房前八名中最低的。

首日崩盘后，《异人之下》并未像《封神第一部》那样找回场子，而是继续丢失了预支的市场份额。周六，影院经理们仍然给了它足够机会，排片率高达25.1%，可上座率进一步下跌至5.3%，单日票房与排片严重倒挂，3277万的票房仅为《死侍与金刚狼》的一半。

因此《异人之下》周日排片直线下跌到了14.1%，单日票房不足2000万，灯塔AI预测票房目前已下跌至1.6亿元。

《一人之下》IP的漫改电影之路，刚起步就摔了个大跟头。

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缺乏高光的流水线改编

在暑期档前瞻中，读娱君提及《异人之下》票房潜力高，扑街风险也不低。因为剧版口碑较好，对于电影版来说是一种挑战。原作是一部长篇漫画，在剧情节奏上进入罗天大蘸篇后才算第一个高潮。电影时长受限，在剧情的完整度、还原度上是一定不如剧集的，按部就班讲故事容易缺乏亮点，跳脱原作节奏又容易讲不清故事和世界观，所以一定会有取舍和突出，电影改编剧本十分重要。

从结果来看，乌尔善导演的《异人之下》豆瓣评分目前为6.2分，远低于8.1分的电视剧版，后者由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐等主演。从观众口碑而言，电影版几乎是“全面溃败”：

选角和人设改编上，核心角色张楚岚和冯宝宝在剧版被彭昱畅和王影璐演绎得很到位，演员的气质很好地消解了二次元真人化后的脱节感。

剧版在人设上高度还原了张楚岚那种“不要脸”算计的一面，王影璐的冯宝宝更是获得了极佳的路人缘，甚至拉高了演员本人在大众中的认可度。其余王也、诸葛青、各家族、老天师、全性各方势力角色也基本都很好地平衡了漫画人设与真人影视表达。

而电影几乎没有塑造出任何有魅力的角色，全员沦为纸片化的叙事工具和蜻蜓点水的情感表达——

张楚岚在剧情中基本完全是一个“受虐者”的身份，全场被各方角色殴打，被裸体、捆绑、塞口球、踩下体，从普通观众的视角来说很难感受到人物魅力，但在原作和剧版里，张楚岚并非只有作为被打和搞笑的功能，人物的隐忍一面以及自尊，还有争斗中的小阴谋算计，至少在目前这部电影里没有多少踪迹。

主角尚且如此，配角更是完全NPC化，在剧本中并未给他们任何深化人物塑造的时间。 夏禾负责性感和动作戏，风莎燕负责武术打斗，沈冲负责坏，徐三、徐四负责当夏禾、冯宝宝等人打斗的背景墙……

电影版的故事仅仅是原作的开头和冯宝宝身世之谜，最后以一场原创的打斗剧情结尾，王也、老天师以及世界观其他势力等重要角色均未出场，显然希望留下后几部叙事的余地。但在这样的前提下，无论是原著党和是剧党、路人观众都很难满意。

罗天大蘸篇不仅是原作的第一个战斗大篇章，也是剧版口碑的分水岭。王也、诸葛青、张楚岚、风莎燕等极具个性化的异人招式既是视觉奇观，也从战斗中极为顺畅地完成了人物塑造，而电影版按部就班讲故事，将爷爷之死与冯宝宝身世作为谜题构建核心矛盾，并最终讲故事终结于张楚岚获知真相后爆发与沈冲的一战，无论如何都是不够“有意思”的。

归根到底，剧作人设方面的问题，大都可以归咎于电影长度限制与创作思路的分歧。在电影的改编中，“还原”并不应该是一个很优先的事情，尤其是剧情的顺序走向。在长篇漫画和剧集中徐徐铺开世界观是合理的，但在电影中强行还原，只会让观众觉得“剧情赶场”和重点缺失。

我们看到大量AI转制的动画回忆剧情，又臭又长；我们看到全性四张狂、张灵玉、冯宝宝、风莎燕等角色一一登场，但剧情的分量并不足以建立起他们与观众之间的联系。没有张灵玉戴耳机、和老天师玩手机的反差感，没有风莎燕对自由的追求，没有夏禾在性感美艳之外的任何特质、没有冯宝宝在无情木讷外表下的超然……这绝非是电影版演员不够优秀的缘故，而是留给他们的那点时长还要交给特效打斗和背景介绍，人物又怎能不沦为NPC呢？

私以为，《异人之下》的剧情改编思路是非常失败的，如果更聚焦地以张楚然甚至是王也为叙事脉络，相信会创作出一个更能吸引人的电影剧本。

2

走岔路的喜剧表达

和流于表面的“年轻化”

长篇故事电影化，剧情和人设问题是难以避免的，也并非是《异人之下》扑街的全部原因。读娱认为更令观众难以接受的是，事先宣传的特效大片、热血打斗，实际在片中的表现力并没有想象中惊艳，从预告片开始就被诟病的电脑特效压根是“所见即所得”，在大银幕上并没有转为《封神》那样巨大的体验差距。

整部电影的几个重点场景都是十分浓厚的“棚拍绿幕味”。有限的场景，假的不能再假的远方天空，几乎所有打斗都发生在夜间来掩盖细节的粗糙。你在预告片里看到的那几场动作戏——张楚岚对战张灵玉，夏禾、傀儡师对战冯宝宝，张楚然对战四张狂，基本就是全部了。

而更致命的是，电影版也没能在有限的大战中，真正提炼出原作打斗独特的魅力。电影版也从经络、画符、念咒等方面进行了一些还原，但整体的动作设计、特效设计都是缺乏惊艳感的，观众看到的，只不过是又一种千篇一律，最后不过又是超能力大战和光污染特效罢了。

看完全片后，读娱反而对《异人之下》的回本问题没了那么大担忧，显然，《异人之下》并非是《传说》那种一看起来就明白造价极高的影片。它只是普通网剧水平的电脑绿幕特效加上一些武术动作设计，几乎没有大场面实景，演员们也都不算贵，按目前1亿出头的票房预测，即使亏损大概也不会亏太多的。

而除了打斗和特效外，《异人之下》还有许多令人感觉到不适的地方。

虽然影片为主要角色都适配了相应的人物曲，但谁上场就放谁的歌，用得也太刻板随意了。

还有无处不在的SM元素也很令人奇怪，原作虽然也有张楚然叫主人的情节，但为什么要在造型和台词上一再突出而非削弱？原作中张楚然只是被普通捆绑，为什么在电影中要被裸体绑成那样，还要塞上口球，还要被频繁踩下体？为什么风莎燕也要说“我帮你调教”？为什么沈冲一个“借贷”元素的异人，在最后的打斗里也一副老色男的样子？

周星驰可以在三十年前的港片喜剧时代里不断开下三路玩笑让观众买账，不代表2024年的电影、胡先煦来演也适合这样做。

夏禾这一角色人物设定如此，所以即使导演在影片中不断强调其性感、身体吸引力的一面也不算过火，但在她之外的其他人物塑造上，电影版的安排实在令人费解。

而在电影的最后，选择用弹幕的形式展示主创人员信息，也可以看做是主创团队对年轻受众的一种示好和拉拢。

但问题在于，这些只不过是表面形式罢了。

THE END

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