封神,中了,中国电影,因他,规则
文|琳琅
编辑|人间烟火纷飞议
全员无流量小生，《封神》究竟为何能够封神？
在我们影视剧历史上，《封神》并不是第一个翻拍《封神榜》的。
一个神话故事，在被翻拍了多达七次之后，
为何能够突然被称为古代神话电影的巅峰之作呢？
追根溯源，其实离不开下面三个我们电影的“隐形规则”。
一、筹备时间长，制作团队走心
2012年公布改编拍摄《封神演义》的计划，一直到六年后的2018年8月27日才正式开机。
《封神》导演乌尔善直言：“封神三部曲应该是我国历史上第一部神话史诗类型的电影”。
而正是由于制作难度大，制作团队遇到的挑战也越来越多。
《封神》是三部曲的设计，这也意味着如果第一部播出后反响惨淡，
那么将近30亿的投资便如竹篮打水一般结束。
为此，剧组请来了《指环王》的导演Barrier M.Osborne作为制作顾问。
不仅如此，剧组在电影筹备阶段就请来了社会科学院的文学博士和游戏专家来参与讨论。
这一行动不仅使被邀请参与策划的专家们感觉惊奇，也与不少流量电影产生鲜明对比。
细数近些年热播的古偶剧，又有几部真正可以达到这种境界呢？
在筹备阶段，制作团队受到了不少质疑，连带电影口碑都受到了很大影响。
一部投资将近30亿的电影，为何还未开播便说声一片呢？
一是前期宣传不到位。
封神榜只是一个古老的传说故事，但却被翻拍过很多个版本。
其中包括的《封神榜》、《封神演义》等家喻户晓的作品。
只是一个简单的神话故事，并且已经有了影响力极大的作品存在，
为何乌尔善导演依旧要选择这个故事呢？
其实，《封神》团队在拍摄初期便已就这个问题进行了讨论。
《封神》的核心，已经不再是单纯的对《封神演义》的小说翻拍了。
而是揭示整个我们历史大开大阖的人性。
而乌尔善作为一个导演，能够去尝试寻找我们历史上的长叙事史诗，
已然是一个极大的挑战。
而在电影宣传中，团队并没有将重点思想宣传到位。
所以在很多观众心里，《封神》，就是一个“炒冷饭”的作品。
二是选角不符合大众预想。
不少人都认为，投资大的电影应该让流量小生来演，这样才有好的票房数据。
但团队在选角时期，形象是否符合角色是一方面，
刚新的的是演员本人的情感能力够不够强大。
全球海选之后，便是高强度的封闭式训练。
演员们要训练的不只是演技，还有马术，体能，古典音乐等等多个方面。
长达六个月的高强度训练，让乌尔善导演看到了这群少年演员一步一个脚印的巨大蜕变。
但正因如此，网友们也对制作团队的选角方式产生了质疑。
首先是剧中妲己的扮演者那然。
不少网友都认为那然的妲己没有祸国妖妃的魅惑感。
但据乌尔善导演的解释，他所塑造的妲己，并不是一位红颜祸水。
乱世中的美人总被称为“红颜祸水”，但事实并非如此。
一位手无缚鸡之力的女子，哪有改朝换代的本领。
导演想要塑造的妲己，就是一只极具神秘感的狐狸。
完全从一只狐狸的角度去演绎狐妖妲己这个角色。
对比其他版本中的妲己，不难发现《封神》中的妲己形象于以往不同。
之前版本中，妲己塑造的重点往往侧重于魅惑，表达她祸国殃民的美貌。
由此可见，《封神》中的妲己，是一只真实的狐妖，并不是只有魅惑的存在。
也正因为导演的独特视角、演员的努力，才能让妲己这个角色真正的“活”了起来。
二、特效场景真实震撼，服装造型用心
作为一部神话电影，妖魔鬼怪的特效镜头是必不可少的。
而对于这样一部电影而言，特效制作也是重中之重。
有了制作顾问Barrier M.Osborne关于《指环王》的制作经验，
制作团队决定还原我们历史上的妖魔鬼怪。
如何拍出我们的感觉，如果将我们的历史文化蕴含其中。
这成了影片视觉效果的重点。
在不同的场景中，电影呈现的效果不止庞大恢弘，更注重细节处的处理。
不同于其他剧中谈起舞蹈便只有女子歌舞，
电影中的龙德殿战舞让无数观众看见了属于这些年轻演员的英勇和彪悍。
电影中也有不少雪景的镜头，并且可以明显的看出雪的真实，不是漫天飘散的白色泡沫。
对比之后两者的差距更加显而易见，
明显可以看出战斗中的雪与过分在乎浪漫氛围的雪完全不同。
电影既然属于古代神话体裁，战争镜头是必不可少的。
值得一提的是，
电影中所有的骑马镜头都是演员真的在马背上拍出来的，并不是后期合成或替身。
而相比于相似题材的电影，
马戏却只会采用近景面部特写或远景，演员和马永远不在一个镜头里。
对比镜头之后，服装造型的对比也必不可少。
就《封神》中黄渤饰演的姜子牙为例，从造型、服装两方面进行对比讨论。
首先要谈的是造型，我们不难看出电影中老年姜子牙的造型并不像之前的直接带上假发套。
这一点在对比之后更加明显。
同样都是假发，为何电影中姜子牙的看起来毫无违和感呢？
从制作团队的采访中我们得知，姜子牙的头发是一根一根穿在假皮里的。
并且，这些假皮都是一次性的。
此外，在完成老年姜子牙的定妆时，黄渤老师还拿出了自己父亲的照片作为参考。
可见，电影的成功离不开剧组任何一个人的努力。
姜子牙身为道家的神，我们可以看到很多太极八卦的元素。
而姜皇后家乡在海边，所以可以看到她的服装上有许多珍珠、贝类的装饰。
不同人物、不同性格、不同使命，服装造型也会有很大区别。
与其他影视剧中仙人只能穿着白花花的一片完全不同。
三、选角贴合角色，演员敬业努力
与以往的选角不同，《封神》剧组展开的全球选角不看流量，不看粉丝数量。
形象符合是一方面，选角后六个月的封闭式训练看的是演员的意志力。
由于很多演员在表演方面都是零基础，需要他们用情感代入的方式唤起最真挚的感情。
刘天池老师的表演指导，不断激发年轻演员的情绪爆发力，
给于适、陈牧驰、此沙、黄曦彦等演员都留下了极其深刻的印象。
《封神》开机后的第一场戏，是属于新人演员于适的。
在拍摄这场戏时，于适拒绝了使用替身。
据导演所说，于适的这第一场戏，是整个《封神》第一部的结局部分。
在故事还未开始展开时直接演绎故事的结局，这对一个新人演员来说难度并不算小。
由于是实景拍摄，剧组要在很早的适合去等待日出，再等到傍晚的日落。
两个时间段去拍摄这段故事结局。
不谈前期训练，就单说两个不同时间段的实景拍摄，演艺圈有几个流量小生可以做到呢？
抠图演戏，绿幕拍摄只靠后期合成。
影视作品拍摄，真的只需要追求流量就够了吗？
剧中饰演妲己的女演员那然，
从21岁到26岁，从未用《封神》中妲己的身份宣传过自己，更没有在其他影视作品中出镜。
对于电影中的男演员来说，训练难度最大的是体能和武术训练。
每一天五点开始训练，不只是训练体能，更是训练演员的意志力。
要知道，这是一部神话史诗电影，战斗的场面必不可少。
在其他影视作品中，战斗中只靠人多，群演身上充斥着掩饰不住的疲惫感。
对比之后可以很明显的发现，
《封神》中的每个演员都有十分坚毅的精气神，有极强的战斗意志力。
他们就是战士。
结语
电影播出后，好评如潮，很多观众甚至二刷三刷来探索电影中的一些小细节。
也有不少网友将这部电影称为我们影视的新标杆。
优秀的作品永远经得起推敲。
不难看出，《封神》确实提高了内娱影视作品的制作标准，
如果之后的影视作品都能像这部作品一样“卷起来”，
相信我们影视作品将会踏上一个新的台阶。
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原文链接：《封神》能火向全国，只因他踩中了，中国电影的三个“隐形规则”
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